在经历了网红奶茶、网红餐厅、网红书店的几番风雨后，“网红展” 成为了最新占据朋友圈打卡的新高地。
上面这些图片，你一定或多或少在自己的朋友圈中刷到过。说来也奇怪，不论这些艺术展在世界哪个角落，总有那么几个朋友 “刚好在现场”，然后精心构图、拍照、修图、最后在朋友圈里不经意的晒出来。
“40后” 美国当代艺术家 James Turrell（詹姆斯·特瑞尔）大概不会料到，半个多世纪之后，他的 “沉浸式艺术” 和 “多媒体装置” 被有心人利用，成了 “网红展” 的关键词。
巨大的高科技装置、反复使用的霓虹灯、镜面，甚至全息投影、VR、3D 技术，梦幻虚拟的花海森林，五颜六色的感官刺激，观众光鲜亮丽地穿梭其中，举着手机不停对焦，抑或对着镜头变换姿势。
看展的人们往往不必取阅展览手册，也不必理会展品说明，“出片率” 是唯一诉求，艺术之名只是为了衬托自己。看展的各位，小心，不要影响到拍照的人。
一个标准的“网红展”是什么样的？
第一波“网红展”诞生于美国，在这一批展览中，冰淇淋博物馆（Museum of Ice Cream）被认为是这一风靡理念最初的实践者。2016 年，冰淇淋博物馆首次在纽约推出，引发了“快闪博物馆”（pop-up Museum）风潮。
这个展览内，没有任何历史和产品的介绍，只有大量可供自拍的大型甜品装置，如彩虹糖泳池、漂浮的甜点桌、巨型棒冰等，一切是为了年轻人的文化观念和即时记录。
这就形成了一个 “网红展” 最显著的特点：各式高科技装置和沉浸式娱乐体验，通过形形色色的马卡龙色装置及镜面、气球等道具，结合 VR、投影、3D 新媒体手段，共同组成了声、光、电的幻想世界。
譬如最近几年刷爆朋友圈的 TeamLab “花舞森林”，偌大的展厅里没有任何真实的展品，你的一举一动就是艺术品。每走一步，就有花朵从脚下绽放，花会随着你的动作，瞬间绽放、凋谢。在这里，展览鼓励观众与艺术品互动，观众甚至融入光影，成为展览的一部分。
我们与艺术的距离
参观 “网红展” 的观众不需做任何功课，却能够轻易获得 “我懂这种艺术” 的满足感。这种轻松感或许让人感受到《娱乐至死》中 “赫胥黎式” 的文化滑稽戏。
从另一方面讲，这种易于复制的展览套路已经逐渐脱离了创办者们最初想法，那些巨大的装置、反复使用的霓虹灯、镜面，甚至投影、VR，似乎也在固化着年轻人的 “套路式思维”，使这种刚刚兴起的亚文展化坠入到一种 “奥威尔式” 的体验里。
这种现象也向策展人和艺术家提出了新的命题：要不要在创作时，纳入一些更容易传播的视觉元素？要不要在策展时，设置一两个适合拍照的打卡点？要不要在考虑艺术性的同时，也平衡一下大众的接受程度？
这样的问题，每个搞艺术的心里都有自己的答案。
